加上此前，邓紫棋一鸣惊人、迪玛希一战成名，更多是节目对实力宝藏歌手的超强曝光助力。

而马嘉祺作为本季新生代代表登台，演唱上无法与此前的邓紫棋、迪玛希、周深比肩，与《歌手》系列一直以来的公众印象似乎是不匹配的。

但被大众所忽视的是，马嘉祺是收到《歌手》邀请前来的，在现有的标准中，他是符合条件的。

这就不得不提到《歌手》近年来的转变。

如果不转型，《歌手》系列早就难以为继。现在我们看到的《歌手》，已经不是当初推崇技巧、专业的《歌手》。

除了直观的增加国际化选手、改换直播模式、奇袭赛制，节目定位也已经悄然改变。

从《我是歌手第一季》起，节目的百科词条中就有这样一句话：每期邀请专业歌手之间进行歌唱竞赛。这样的节目定位一直持续到《歌手2019》，延续了八季。

也是在这一年，总导演洪啸提到，“如果按照以前找人的方法去寻找歌手，已经找不到合适的人了，甚至连首发歌手都凑不齐。”

此后的《歌手·当打之年》《歌手2024》《歌手2025》，不再强调“专业歌手”、“竞赛”，换成了“邀请来自中国和其他国家的歌手进行歌唱竞演”、“集结华语乐坛中流砥柱、国际音乐巨匠与新生代先锋力量”。

这也就意味着，《歌手》节目组已经先观众一步，跳出了专业、技巧的固有标签。

但这种向下兼容的转变，似乎并没有清晰地传递给观众。

紧张的直播流程，无法详细科普马嘉祺非科班、偶像歌手的身份，也并未提前给予他足够的表达空间。

对比其队友严浩翔在说唱综N代中主动认领“流量rapper”的坦诚，马嘉祺的被动处境反而加剧了质疑。

直播赛制压缩了解释规则的空间，导致观众仍以“神仙打架”标准审视流量歌手，这才是症结所在。

音综的流量悖论

流量时代，音综市场的生存焦虑不断放大。

众所周知，传统“唱功至上”的模式已难吸引年轻观众。真正能救华语乐坛的“定海神针”们忙着开演唱会、享受生活，无暇上综艺。

华语乐坛青黄不接，年轻观众审美悄然变迁。

以前喜欢“流浪歌手”，现在追捧“流量歌手”，一字之差，霄壤之别。

这样的背景下，各个节目都在积极自救。

《歌手》陆续引入刘宇宁、声入人心男团、钱正昊、许靖韵、吴青峰、汪苏泷、杨丞琳、张钰琪等多元化的选手。

同期播出的《亚洲新声》更是直接包下邮轮，导师名单和选手名单同步更新，全亚洲巡演。

隔壁《天赐的声音》则彻底转向“抖音爆款翻唱”赛道，新一季也邀请了王源、黄子弘凡等自带粉丝的歌手。

值得一提的是，王源之于《天赐的声音》，恰似马嘉祺之于《歌手》，都面临着相似的外部环境，在社交平台上被“难如听”刷屏。

但《歌手》更高的关注度让争议呈几何级放大，作为师弟的马嘉祺阴差阳错达成了“曲线救国”。

言归正传，音综要面临的不仅是创新，还有如何让观众接受节目的创新。

音综拥抱流量的障碍，是行业内外对“专业”的狭隘定义。唱功之外，舞台感染力、音乐审美、粉丝互动同样构成竞争力。

流量歌手们需要更精准更具说服力的定位，简单粗暴地将他们塞进传统评价体系，只会制造更多马嘉祺式的困局。

事实上，不止音综，整个娱乐产业持续试探寻找“流量变现”与“专业坚守”之间的平衡。

这场针对马嘉祺的“围猎”，本质是音综节目转型期的阵痛。

单依纯可以撑场，但音综不能再单纯依靠为数不多的技术流歌手撑场。

马嘉祺助推《歌手》持续引发争议，节目的流量实验，也算卓有成效。