最近，不知道大家在看哪部剧，我反正是一直在看央视一套的历史大剧《太平年》。
虽然说，这部剧出场人物众多，并且台词也有些晦涩。
但是，一旦大家看进去了，就会发现，这部剧的制作还是非常精良的，别的不说，至少全程剧情节奏飞快，让人目不暇接，全程无尿点。
以我多年的国产历史剧经验，不夸张的说，就目前的质量来看，这部剧虽然比不上《大明王朝2566》、《雍正王朝》，以及《走向共和》这些经典剧目。
但是，追赶一下《大秦帝国》系列，还是有可能的。而这也不是我夸张，大家如果稍微了解一下五代十国的历史，就会发现这部《太平年》的魅力。
尤其是，最新的剧情中，朱亚文扮演的赵匡胤跟张彦泽战术对轰的场面，简直不要太精彩。
当然，这部《太平年》之所以好看，也跟剧中演员们优秀的演技分不开。那么，之前我给大家介绍过剧集背景，接下来重点给大家聊聊这部剧中，那些好演员们的演技，给大家排个名！
代表作品与核心角色 朱亚文是国内实力派“硬汉型”演员，核心代表作品里，《闯关东》的朱传武是其早期经典，将东北汉子的血性、执拗与柔情演活，成为荧幕经典硬汉形象。
《红高粱》的余占鳌更是把他的“行走的荷尔蒙”标签立住，角色的粗犷、勇猛、敢爱敢恨，靠外放的肢体动作、极具张力的眼神和浑厚的台词功底撑满。
《太平年》中，朱亚文此次饰演赵匡胤。
是朱亚文对自身表演风格的一次重要突破，他彻底收敛了以往余占鳌、朱传武式的外放与粗犷，精准抓住了赵匡胤“乱世骁将到开国雄主”的角色成长弧光，从青年的血气方刚、桀骜不驯，到中年的沉稳隐忍、深谋远虑，再到后期的帝王威仪，人物阶段的层次感塑造得十分清晰。
青年赵匡胤奉诏拿人时，拔刀相逼将官的戏份，眼神里的狠戾与冲动藏着武将的本能，肢体动作干脆利落，没有多余的浮夸，直接把“骁勇善战”的特质立住。
而被父亲鞭打后的情绪转变是经典戏码，从最初的愤怒反驳，再到低头沉默的反思，全程没有过多台词，靠面部微表情和肢体的僵硬到松弛，完成了“匹夫之勇到心怀大局”的心理转变，情绪过渡自然不突兀。
只不过，美中不足的是，部分情绪爆发的台词戏，仍能看出一丝早期的“用力感”，尾音的重音处理稍显刻意，与角色后期的内敛气质稍有违和。
郝平是国内资深实力派演员，表演特点是扎实稳重、台词功底深厚、角色塑造接地气，擅长塑造武将、文官、普通小人物等各类角色，表演风格内敛、真实，靠细节与台词立住角色，话剧舞台的经历让他的气场把控与现场表演能力极佳，是荧幕上的“黄金配角”。
赵弘殷是赵匡胤的父亲，也是资深武将，角色核心是“铁血硬汉、严父慈心、心系家国、重视家风”，是赵匡胤的人生导师，他的教育与格局，影响了赵匡胤的一生，戏份虽不是最多，但郝平将这个角色演绎得立体且有温度，把“严父慈心的铁血武将”形象演活，成为赵匡胤成长路上的关键角色。
郝平本身的表演沉稳，结合武将角色的特质，往那一站，脊背挺直、眼神锐利，身着铠甲时，自带军人的铁血气场，说话时声音浑厚、语速铿锵，把资深武将的威严与勇猛演得入木三分；
其次是“严父慈心”的核心特质塑造，这是角色的灵魂。
郝平将这份矛盾与温情演得淋漓尽致，鞭打赵匡胤的戏份是全剧的经典，他手持鞭子，眼神里满是恨铁不成钢的愤怒，鞭子落下时，手臂却微微颤抖，藏着慈父的心疼。
与朱亚文的对手戏中，郝平的内敛沉稳与朱亚文的外放血气形成鲜明对比，两人的眼神交流、台词互动，把父子间的矛盾、理解与传承演得入木三分。
朱亚文饰演的赵匡胤，在郝平饰演的赵弘殷面前，从最初的桀骜不驯，到后来的低头反思，人物的成长转变，在两人的对手戏中自然展现。
白宇是国内中生代演员中“细腻派”的代表，表演特点是共情力强、细节把控极致、角色成长线塑造精准，擅长演绎内心复杂、有深度、有弧光的角色，且能精准适配不同题材与年代。
白宇的代表作品里，我认为最好看，也最具代表性的，应该是《沉默的真相》。
这部剧中，他饰演的江阳是其封神之作。
从意气风发的年轻检察官，到被现实磨平棱角却仍坚守正义的落魄中年人，全程靠微表情、肢体的佝偻感、台词的语气变化，演绎出角色十年的沧桑，哭戏与隐忍戏的共情力拉满。
在《太平年》中，他饰演的钱弘俶是整部剧的的灵魂人物，是绝对主角。
白宇的表演主打“藏情绪于细节”，钱弘俶的隐忍、无奈、心痛，几乎都不靠大哭大叫，而是靠眼神的闪躲、指尖的颤抖、喉结的滚动等微细节表现。
有时候，没有一句台词，却能让观众感受到角色的撕心裂肺。
此外，白宇还抓住了角色的“人物弧光核心”——太平，所有的表演细节都围绕这个核心展开，无论是与百姓相处时的温和，还是与对手博弈时的退让，都让观众感受到钱弘俶“心怀苍生”的底色，避免了角色沦为“软弱君主”的脸谱化形象。
俞灏明的演艺生涯极具故事性，从早期的偶像派转型为实力派，经历过烧伤后的涅槃，让他的表演多了生活的厚度与情感的深度，表演特点是扎实稳重、情感真挚、角色共情力强，擅长塑造有理想、有执念，且带着一丝悲剧色彩的角色。
